500 Yıl Sonra Final Fantasy 7'nin Sözlü Tarih İncelemesi

Bu cilt, zamansız bir klasiğin yaratılışını derinlemesine ele alıyor.

Final Fantasy 7 şimdiye kadar yapılmış en efsanevi video oyunlarından biridir. Sonuç olarak, yaratılışının çoğuna uygun bir gizem ve ciddiyetle bakılıyor. Yıllar geçtikçe, bir dizi röportaj ve retrospektif aracılığıyla, bu zamansız klasiğin yaratılışına ilişkin pek çok ayrıntı sağlayarak perdelerin bir miktar aralandığını gördük. 500 Yıl Sonra: Final Fantasy 7'nin Sözlü Tarihi, çok sayıda geliştiricinin ve sektörün ikonlarının hikayeleri, özel çizimler ve bu oyunun geride bıraktığı mirasa dair keskin bir anlayışla bunu bir adım daha ileri taşıyor.

Polygon'dan Matt Leone ve yayıncı Salt Okunur Bellek'ten 500 Yıl Sonra, Final Fantasy 7'nin doğuşunu mümkün kılan şirketleri ve bireyleri derinlemesine araştırıyor. Hayata tek bir makale olarak başlayan Leone, bu efsaneyi ismine yakışır bir kitaba dönüştürmeyi uygun gördü ve ben buna katılmamakta zorlanırdım. Serinin yaratıcısı Hironobu Sakaguchi'nin kısa bir önsözünden sonra, 3D grafiklerin şafağında, Sony ile Nintendo arasındaki tarihi bir savaşa kendimizi kaptırıyoruz .

Square Enix (o dönemde Squaresoft), Final Fantasy'nin olmasını istediği şeye (her şeyi ileriye taşıyan ve risk alan üç boyutlu bir güç merkezi) hangi konsol devinin en iyi şekilde ev sahipliği yapabileceğini görmek için araştırma yaptı. Ardından gelen dramada Nintendo geride kaldı. Ayrıca, etkileyici olsa da, bir ev konsolunun hardalını asla kesemeyecek olan erken Silicon Graphics teknolojileri ve ticaret fuarı demolarının hikayesi de var. Her şey görsel gösteri ile bütçe gerçekçiliği arasında kurulan bir dengeyle ilgiliydi.

Leone, bu uyumsuz anekdotları ilgi çekici bir hikayede bir araya getirerek harika bir iş çıkarıyor; bu hikayede Tetsuya Nomura, Final Fantasy 7'nin karakter tasarımı ve anlatımının çoğuna öncülük ettikten sonra totem direğinin en altından en tepesine yükselişini ayrıntılarıyla anlatıyor. Kariyerinin geldiği nokta ve ilerlemeye devam etmesi, onun endişeyle dizi yapımcısı Yoshinori Kitase'den onay istediğini hayal etmeyi oldukça komik kılıyor ve o da öyle düşünüyor gibi görünüyor. Kitap boyunca, gelişim hikayelerini Kitase ile paylaşıyor çünkü ikisi de her şeyi çok farklı hatırlıyor, ancak şüphe götürmez bir sıcaklık duygusuyla.

Eidos ve Nintendo gibi şirketlerin dış kaynakları, Sony'nin Final Fantasy'yi alıp esasen onu bir neslin büyük bir kısmı için özel bir konsol haline getirmesiyle birlikte, donanım ve yayıncılık anlaşmalarının sahne arkası politikalarıyla ilgilenen ek bir bakış açısı sağlıyor. O zamanlar hayal bile edilemeyecek bir değişimdi bu, ancak Final Fantasy'nin güneşin altındaki her platformda bulunabildiği modern bir dünyada neredeyse komik görünüyor.

Nobuo Uematsu, daha iyi donanım kullanarak bir film müziği bestelemenin özgürlüğünden bahsederken, bir yandan da yükleme sürelerinin varlığından ve zaman zaman henüz yeterince ilerleyemediğimiz teknoloji adına vizyonları kısıtlamak zorunda kalmaktan yakınıyor. Bölümlerin çoğu, tarihe geçecek bir oyun yaratmanın nasıl bir his olduğuna dair kısa ama gerçekçi bir anlık görüntü sağlayan, önemli kişilerin ve geliştiricilerin minimal, sevimli çizimleriyle ayrılmıştır.

Kitabın büyük bir kısmı teknolojik spesifikasyonlar ve kurumsal bürokrasiyi araştırmaya harcanmış olsa da, Final Fantasy 7'nin nispeten küçük bir ekibin kalplerinden ve akıllarından geldiğine ve serinin mütevazi bir 2D başarısından küresel bir ezici güce dönüştüğüne hiç şüphe yok. . Video oyunları dünyasındaki her şeyi değiştirdiğini, Batılı oyunculara bu ortamın ne kadar yetenekli olduğunu gösterdiğini söylemek abartı olmaz. İlgi çekici ve şaşırtıcı derecede analitik bir şekilde anlatılan son derece kişisel ve nostaljik bir hikaye, kişisel duyguların, tamamen dürüst olmak gerekirse, ara sıra aklımdan geçen tüm teknik jargonun içinden akmasına izin veriyor. Bu grafikleri silikon yapan şeyin ne olduğunu bir gün çözebilecek miyim bilmiyorum ama kesinlikle güzel görünüyorlar.

Aklımı başımdan alan şey, tüm geliştirme yetenekleri toplanıp oyun vizyonu oluşturulduktan sonra Squaresoft'un, projede 100 - 150 kişiyle birlikte Final Fantasy 7'yi bir yıldan biraz fazla bir sürede geliştirmesiydi. Günümüz koşullarında bu kadar büyük ve etkili bir klasiğin, bu kadar kısa sürede yeni bir donanım üzerinde yaratılması düşünülemez.

Bugün ilkel görünüyor, ancak Leone'nin görüştüğü geliştiricilerin her biri, o zamanlar sınırları zorladıklarının ve genellikle yıllar sonra başarılı olamayacak teknikleri denediklerinin kesinlikle farkında. Gittikçe öğrendiler ama bu eksikliklerin hiçbiri Final Fantasy 7'nin bir başyapıt olmasını engellemedi. CG ara sahnelerine, Ar-Ge'ye ve dünyanın dört bir yanından sektördeki en iyi yetenekleri bir araya getirmeye harcanan milyonlar, onlarca yıl sonra havuzda bir damla gibi görünse bile boşa gitmedi.

Bu, RPG'lerin şu anki biçimlerine nasıl evrildiğini ve ölümsüz bir devin gölgesinde nasıl değişmeye devam ettiğini anlatan önemli bir tarih dersidir. Matt Leone'nin kitabı bu tarihi büyüleyici derecede kişisel ayrıntılarla araştırıyor ve tek başına bu bile birçok kişi için giriş ücretini hak ediyor.