Bandai Namco Tarafından Sıralanan En İyi 7 RPG

Bandai Namco, anime uyarlamaları ve dövüş oyunlarıyla tanınıyor olabilir, ancak RPG'lere gelince , kemerinin altında birkaç mücevherden fazlası var. Duygusal olarak yüklü destanlar, taktiksel eğri toplar veya çılgınca yaratıcı öncüllere sahip oyunlar olsun, stüdyo yıllar içinde sessizce şaşırtıcı derecede çeşitli bir RPG portföyü oluşturdu.

Bu oyunların bazıları radarın altında uçtu , diğerleri ana akıma girdi, ancak hepsi bir iz bıraktı. Bilimkurgu medyumlarından zaman yolculuğu yapan bestecilere, Bandai Namco'nun adını verdiği en iyi yedi RPG'den yedisi burada.

7

Digimon Hikayesi: Siber Dedektif

Digimon'un Sonunda Büyüdüğü Oyun

Bu oyun, uzun zamandır Digimon hayranlarını olabilecek en iyi şekilde hazırlıksız yakaladı. Digimon Story: Cyber ​​Sleuth, serinin dijital DNA'sına yaslanmakla kalmadı; onu yeniden yapılandırdı. Dijital alemlerin gerçek hayata karıştığı şık, yakın gelecekteki bir Tokyo'da geçen bu RPG, Digimon'a sonunda daha olgun JRPG'lerle omuz omuza duran bir anlatı ağırlığı kazandırdı. Oyuncular sadece sevimli yaratıklar yetiştirmekle kalmadı; kimlik hırsızlığı, yapay zeka komploları ve neonla sarılmış varoluşsal korkuyla dolu tam bir siberpunk dedektif hikayesinin içinde yol aldılar.

Ve sıra tabanlı savaş ? Şaşırtıcı derecede derin. Yetiştirilecek, evrimleştirilecek ve birleştirilecek 240'tan fazla Digimon ile takım sinerjisi ve stratejisi için ciddi bir yapı potansiyeli vardı. Evrim ağaçları sürekli ince ayar ve yeniden atışa izin veriyordu, bu yüzden Agumon gibi erken yoldaşlar bile doğru şekilde beslenirlerse yıkıcı son oyun canavarları olarak sonlanabilirdi.

Cyber ​​Sleuth, Digimon serisinin kimliğini kaybetmeden daha ağır tematik tonlarla başa çıkabileceğini kanıtladı . Bu, bir uyarı çağrısıydı. . Digimon'un Pokemon , Persona ve Shin Megami Tensei ile aynı arenada oynayabileceği ve bunu yaparken yersiz görünmeyeceği konusunda

6

Summon Night 6: Kayıp Sınırlar

Daha İyisini Hak Eden Taktiksel Garip

Summon Night 6 Batı'da piyasaya sürüldüğünde , kendi partisi için çoktan geç kalmıştı. Konsollarda taktiksel RPG'lerin zirvesinden çok sonra ve çok az pazarlama ile piyasaya sürülen bu giriş, çoğu oyuncunun radarından kaçtı. Bu üzücü, çünkü türdeki en büyüleyici, içten yazılardan bazılarını sessizce içeriyordu.

Summon Night 6 , dünyayı sona erdirme bahislerine veya kasvetli duruşlara yaslanmak yerine daha nazik, daha içe dönük bir yol izledi. Hikaye, bir cep boyutunda izole bir şekilde yaşayan üç kahraman etrafında dönüyor ve önceki Summon Night karakterlerinin neden oyunlarındaki karakterlerin dünyalarında görünmeye devam etmelerinin nedenini yavaş yavaş ortaya çıkarıyor. Taktiksel fetihten çok ilişkiler, hafıza ve duygusal iyileşme ile ilgili.

Bununla birlikte, ızgara tabanlı dövüş fena değil. Bazı tuhaflıkları var - bazı mekanikler sıkı denge yerine anime tadında flaşa daha fazla dayanıyor - ancak sistem bir kez tıkırında olduğunda erişilebilir ve tatmin edici. Geçmiş oyunlardan farklı karakterleri çağırma yeteneği de oyunu serinin mirasının yumuşak bir kutlamasına dönüştürüyor. Her kademe listesinin başında gelen taktiksel RPG olmayabilir, ancak Summon Night 6'nın kalbi var ve genellikle karanlık ve sınıra takıntılı bir türde, bazen tam da ihtiyaç duyulan şey budur.

5

Doraemon Mevsimler Hikayesi

Robotların da Yanında Sağlıklı Çiftçilik

Japonya'nın en ikonik çocuk mangalarından birinde yer alan zaman yolculuğu yapabilen robot kedi Doraemon'un, Bandai Namco'nun kataloğundaki en rahatlatıcı RPG'lerden birinin yıldızı olmasını kimse beklemiyordu; ancak Doraemon Story of Seasons bunu başarıyor ve Harvest Moon'un cazibesini cumartesi sabahı çizgi filmlerinin yumuşak nostaljisiyle harmanlıyor.

Özünde, hala bir çiftçilik simülasyonu . Oyuncular ekin yetiştiriyor, hayvan besliyor, aletlerini geliştiriyor ve kırsalı keşfediyor. Farklı bir etki yaratan şey tonu. Dünya, Doraemon'un çocuksu harikasıyla dolu, yumuşak piyano müziği, güzel elle çizilmiş ortamlar ve bacaklı kontrol listeleri yerine küçük bir kasaba topluluğu gibi hissettiren NPC'lerle dolu.

Doraemon'un aletleri (hava durumu manipülatörleri veya zaman dondurucular gibi) aksi takdirde gerçekçi oynanışa benzersiz dönüşler katıyor ve oyuncuların Story of Seasons deneyimlilerinin beklemeyeceği şekillerde mekaniklerle denemeler yapmasına olanak tanıyor. Bir şekilde, bir çapraz yan ürün olmasına rağmen, duygusal ritimler tutuyor. Burada arkadaşlık, büyüme ve yavaşlamayı öğrenme hakkında doğru notalara basan bir hikaye var.

4

Ebedi Sonat

Chopin'in Son Rüyası Bir JRPG Ateş Rüyasıdır

Frederic Chopin'in hem ana karakter hem de son boss olduğu pek fazla RPG yok. Eternal Sonata bu konsepti alıp, bestecinin ölüm döşeğinde tuhaf bir fantezi dünyası hayal etmesi fikri etrafında bütün bir hikaye inşa ediyor.

Oyundaki her şey müzikal motiflerle sarmalanmış. Karakterler enstrümanlara veya müzik terimlerine göre isimlendirilmiş. Savaş mekanikleri, bir karakterin ışıkta mı yoksa gölgede mi durduğuna bağlı olarak değişiyor. Motoi Sakuraba tarafından bestelenen film müziği, süpürücü orkestra parçaları ve Chopin'in kendi piyano besteleri arasında geçiş yapıyor ve saygıyla icra ediliyor. Gerçeküstü ama işe yarıyor.

Gerçek zamanlı hareketi sıra tabanlı yürütmeyle birleştiren dövüş sistemi, geleneksel JRPG'lerden çok Tales'e benziyor . Saldırıların zamanlaması ve konumlandırma önemlidir. Her karakter farklı oynar ve ışık ve gölge dönüşümleri, daha uzun dövüşler sırasında bile her şeyi dinamik tutar.

Ancak asıl can alıcı nokta, Eternal Sonata'nın rüya mantığını gerçek tarihi gerçeklerle harmanlama biçimi . Bölümler arasında oyun, Chopin'in hayatı ve siyasi idealleri hakkında gerçek tarih dersleri sunuyor. Karakterlerin büyülü şemsiyeler ve parlayan coplar kullanarak savaştığı bir RPG için tuhaf bir şekilde eğitici, ancak onu unutulmaz kılan şey de bu; samimi, eksantrik ve tamamen benzersiz.

3

Ni No Kuni: Beyaz Cadının Öfkesi

Dişli Bir Ghibli Masalı

Level-5 ve Studio Ghibli'nin bir araya gelmesi gerçekleşen bir rüya gibiydi ve Ni no Kuni: Wrath of the White Witch hayranların umduğu görsel ve duygusal sihiri tam olarak sundu. Ghibli'nin sanat yönetimi ve animasyonunun öncülük etmesi ve Joe Hisaishi'nin tam bir orkestra müziği bestelemesiyle, her şey oynanabilir bir Miyazaki filmi gibi göründü ve duyuldu.

Ancak, yüzeysel güzelliğin ötesinde, burada yoğun bir RPG saklı. Oyuncular, annesini kaybetmenin acısını çeken ve onu geri getirme umuduyla büyülü bir dünyaya yolculuk eden Oliver adlı bir çocuğu kontrol ediyor. Önerme ağır, ancak ton, çocuksu hayret ve gerçek duygusal derinlik arasında hassas bir denge kuruyor.

Dövüş , oyuncuların parti üyeleri ve dostlar arasında geçiş yaptığı yarı gerçek zamanlı olarak oynanır; dostlar, savaşan, evrimleşen ve beceriler öğrenen yaratık yoldaşlarıdır. Ruh olarak Pokémon'dan ödünç alır , ancak daha aktif kontrol ve takım sinerjisine daha fazla vurgu yapar.

Bazı tempo sorunlarına ve zorluktaki birkaç artışa rağmen, Ni no Kuni dikkat çekici bir şekilde iyi duruyor. Bir RPG'nin estetiğini, mekaniklerini ve duygusal yankısını tek seferde çivilediği nadir bir durum. Perilerin Lordu Yüksek Lordu Drippy'nin fener burnunu açıp kalın bir Gal aksanıyla şakalar yapmaya başladığı an? Anında klasik.

2

Kızıl Bağlantı

Beyin-Punk Güç Yolculuğu

Scarlet Nexus'a "anime X-Men " demek , yüzeysel bir tanımlama. Beyinlerindeki gizemli bir hormon sayesinde belirli insanların psikokinetik yetenekler geliştirdiği bir gelecekte geçen oyun, baştan aşağı bir "beyin-punk" estetiğine dalıyor; eşit miktarda şık bilimkurgu ve grotesk vücut korkusu. Şık, evet, ama aynı zamanda yoğun politik temalarla ve şaşırtıcı derecede olgun bir hikaye anlatımıyla dolu.

Savaş, en parlak olduğu yerdir. Oyuncular, birbirine bağlı hikayelere sahip ikili kahramanlar olan Yuito veya Kasane'yi kontrol eder. Yetenekleri, psikokinezi kullanarak arabaları ve molozları fırlatmalarına ve ardından bunları yakın dövüş kombolarına zincirlemelerine olanak tanır. Takım arkadaşlarıyla bağlantı kurma ve ışınlanma veya görünmezlik gibi güçlerini ödünç alma yeteneğini ekleyin ve her dövüş bir kaos oyun alanına dönüşür. Canavar tasarımı da bir alkışı hak ediyor. Diğerleri olarak adlandırılan ana düşmanlar, uzuvların, çiçeklerin, mankenlerin ve metalin korkunç karışımlarıdır. Onlarla savaşmak sadece gösterişli değil, aynı zamanda doğru şekillerde rahatsız edicidir.

Ancak Scarlet Nexus'u gerçekten yücelten şey , ikiliğe olan bağlılığıdır. İki bakış açısı, iki yol, aynı çatışmanın iki görüşü. Her iki hikayeyi de oynamak isteğe bağlı değil, olmazsa olmazdır. Oyuncular yalnızca her iki tarafı da görerek perdenin arkasında olup bitenin tam kapsamını anlayabilirler. Peki ya sonu? Garip, baş döndürücü ve tamamen tatmin edici.

1

Yükselişin Hikayeleri

Tales Serisi Sonunda Hedefine Ulaştı

Yıllar boyunca Tales serisi sessizce sevildi ancak her zaman Final Fantasy veya Persona gibi büyük vuruşların bir kademe altında görüldü . Tales of Arise bunu değiştirdi. Bu, Bandai Namco'nun sonunda çitlere vurduğu ve bunu başardığı andı.

Görsel olarak oyun, öncüllerinden çok daha önde. "Atmospheric Shader" karakterlere ve ortamlara boyalı, anime-yağlı boya görünümü veriyor ve hareket halinde muhteşem. Kullanıcı arayüzü şık bir revizyondan geçti. Kamera, bir kez olsun, savaşlar sırasında çılgınca dönmüyor. Bununla birlikte, Arise'ın kalbi hala mücadelesinde. Hızlı, akıcı ve tepkisel olan aksiyon sistemi, geleneksel bir RPG'den çok bir dövüş oyununa benziyor . Her karakter farklı oynuyor: Law yumruk yağmuruna tutuluyor, Rinwell büyü bekleme sürelerini büyü ortasında kontrol ediyor ve Alphen yıkıcı bitirici vuruşlar yapmak için kendi sağlığını tüketebiliyor. Takım arkadaşlarıyla Güçlendirme Vuruşlarını Zincirlemek asla eskimez.

İki savaşan gezegenden gelen bir grup devrimciyi takip eden hikaye, vaaz vermeden kölelik, travma ve kişisel kimlik temalarını araştırıyor. Skeçler (o klasik Tales sahne ortası konuşmaları) tüm gücüyle geri dönüyor ancak şık yeni bir çerçeveyle. Ve bu sefer, dizi sonunu mahvetmiyor. İnişi sağlamlaştırıyor, duygusal bir kapanış ve harika bir final boss sekansı sunuyor.